होमज्ञानघर और कार्यालयउद्देश्य शंघाई में स्थापित है और अपनी पहली प्रदर्शनी "COEXIST" प्रस्तुत करता है

उद्देश्य शंघाई में स्थापित किया गया है और अपनी पहली प्रदर्शनी "COEXIST" प्रस्तुत करता है

प्रदर्शनी का मंचन एक गहरे हरे रंग की पुरानी पश्चिमी शैली के घर में किया गया था, जिसमें वैश्विक कलाकारों द्वारा काम किया गया था। पूरे क्षेत्र और पेशे में सहयोग से भरा, अंतरिक्ष आपको सुंदरता और कार्यक्षमता, और जीवन के सार दोनों के साथ वस्तुओं की सराहना करने की यात्रा पर ले जाता है।


सौंदर्य और कार्यक्षमता के विलय के सिद्धांत का सम्मान करते हुए, उद्देश्य से प्रत्येक आइटम डिजाइनरों, कलाकारों और शिल्पकारों द्वारा निरंतर अन्वेषण को स्पष्ट करता है: डिजाइन, सामग्री चयन से लेकर उत्पादन तक। यहां, जीवन की सुंदरता टकराव, संलयन और पारस्परिक पूरक में निहित है। यहां, जीवन की अनंत संभावनाओं का एक के बाद एक परीक्षण किया जाता है।

एक गली के साथ गहरे स्थित एक पुराने घर में घूमना, आप कोएक्सिस्ट प्रदर्शनी में अपना अन्वेषण शुरू कर सकते हैं। वास्तुकला और अंतरिक्ष से शुरू होने वाली प्रदर्शनी समय और स्थान पर सुंदरता की खोज करने के लिए एक यात्रा प्रस्तुत करती है। यह शताब्दी-पुराना घर शंघाई और पश्चिमी शैलियों का एक आदर्श संयोजन है। ग्रे-हरे रंग में चित्रित सीढ़ियाँ और facades शंघाई गर्मियों के विपुल हरे काई को अंतरिक्ष में लाते हैं। एक हल्के हरे रंग की रागिनी के लिए सेट, प्रदर्शनी में बाहर से एक जीवंत सौंदर्य अन्वेषण जारी है।
पहली मंजिल पर, हान बिंग का काम आगंतुकों का स्वागत करने वाला पहला प्रदर्शन है। 2019 पर हॉन्गकॉन्ग में आर्ट बेसल, ऑब्जेक्टिव के संस्थापक क्रिस शाओ ने हान बिंग के एक काम की वजह से एंटीना स्पेस के संस्थापक साइमन वांग का सामना किया। आज, इसे उद्घाटन प्रदर्शनी के रूप में प्रदर्शित किया जाता है, जिसका उद्देश्य ललित कला और कार्यात्मक कला के टकराव और संलयन के बारे में एक कहानी है।

इस मंजिल पर, सोफा, कॉफ़ी टेबल, लैंप, कलाकृतियाँ - ये साधारण से दिखने वाली साधारण जीवित वस्तुएं सबसे सादे और हार्दिक आख्यान को दर्शाती हैं: लिविंग विथ आर्ट। आप इस शोरूम को कोएक्सिस्ट प्रदर्शनी के लिविंग रूम के रूप में देख सकते हैं। हल्‍के में हल्‍के से हल्‍के मूह में सोफा मोरांडी ग्रे, गोल और जीवंत, और उनके बगल में अमेरिकी कलाकार ब्रेख्त राइट गैंडर और उनकी टीम द्वारा हस्तनिर्मित लैंप हैं। फ्लोटिंग सोफा ऑब्जेक्टिव की एक मूल फर्नीचर डिज़ाइन श्रृंखला से आता है, जिसमें डेनिश ब्रांड क्वैड्रैट के सहयोग से डायर रफ सिमोंस के पूर्व रचनात्मक निर्देशक द्वारा बनाई गई एक कपड़े की श्रृंखला है। अंतरिक्ष से लेकर उत्पादों तक, सभी का उद्देश्य इंटीरियर डिजाइनर क्रिस शाओ के डिजाइन और जीवन दर्शन की व्याख्या करना है। गैंडर से ठाठ मंजिल का दीपक उसे समुद्र एकत्र करने की अद्भुत यादों से प्रेरित है बचपन में लिली जीवाश्म थी। एक प्रकाश स्थिरता से अधिक, इसकी विशिष्टता के कारण, यह पूरे स्थान पर विशेष वाइब्स जोड़ने वाली कलाकृति है।


सोफे के सामने "ठंड पन्ना" हरे रंग में एक संगमरमर कॉफी टेबल है। पत्थर की स्लैब की कई परतों द्वारा निर्मित, यह डिजाइन सोच में एक सफलता है, और उपयोगकर्ता के अनुभव में विविधता लाने में मदद करता है। सोफे के बगल में "फ्लोटिंग चेयर" को ठोस ऐक्रेलिक मोल्ड्स द्वारा समर्थित किया गया है और फैब्रिक यूनियन से कला प्रिंट के कपड़े से कवर किया गया है - जैसा कि आप बादलों पर बैठे थे। "फ्लोटिंग चेयर" के अलावा रखा गया बेलनाकार आभूषण विभिन्न सामग्रियों का एक संलयन है। धातु की चमक और पारदर्शी ऐक्रेलिक एक दृश्य संतुलन में आते हैं, पूरी तरह से चिकनी घुमावदार काटने के साथ सद्भाव में। यह एक मेज और एक स्टूल दोनों के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है - उद्देश्य से एक मूल भी। रहने वाले कमरे में चिमनी के बगल में ओक और कपड़े से बने दो गोल मल रखे जाते हैं। अनाज-बनावट वाला कपड़ा छोटे आकार के मल के अनुरूप होता है, जिससे वे एक ही समय में सुंदर और व्यावहारिक बन जाते हैं। एक अन्य चिमनी के सामने, शंघाई स्थित युवा डिजाइनर ब्राइस कै द्वारा फैन टेबल को कमरे में एक रहस्यमय प्राच्य स्पर्श जोड़कर, एक प्रशंसक की तरह स्वतंत्र रूप से प्रकट किया गया है। काउंटरटॉप के रूप में पत्थर और लकड़ी के बीच इसका साहसिक संयोजन प्रभावशाली है।


लिविंग रूम के बाहर उत्कृष्ट प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था के साथ एक आयताकार इनडोर छत है। एक स्पष्ट चाप के आकार की संगमरमर की मूर्तिकला तालिका यहाँ प्रदर्शित की गई है। डिजाइनर लोरेंजो बीनी का यह टुकड़ा उपयोगकर्ताओं को पारंपरिक तालिकाओं में संयमित भोजन के माहौल को तोड़ते हुए, इसके चारों ओर अनियमित स्थिति में बैठने की अनुमति देता है। छत की दीवार पर जेसी विज़सर द्वारा पीतल से बना एक कार्यात्मक प्रकाश कलाकृति लटका हुआ है। इसने एक त्रिपिटक से प्रेरणा ली है, जिसका उपयोग आमतौर पर एक भव्य धार्मिक दृश्य को चित्रित करने के लिए किया जाता है। समकालीन वाइब्स से भरे पॉलिश पीतल और स्टेनलेस स्टील के संयोजन में विशेष संरचना मूल रूप से लैटिन में इसका नाम फिट करती है ”Cogitatio Inanis ”(“ विचारहीन विचार ”)। एक प्रकार के शून्य का उल्लेख करते हुए, वस्तु को प्रतिबिंब में बदल दिया जाता है।

वास्तुकला, इंटीरियर से, फर्नीचर, कपड़े तक; 3 डी से 2 डी तक, कोएक्स्टिस्ट कला के सरल एकीकरण, होम फर्निशिंग और अंतरिक्ष के बारे में एक कहानी है, जो अधिक आयामों के लिए प्रेरणादायक सोच है।

एक शांत जगह दूसरी मंजिल पर स्थापित की गई है: 1950 के दशक के प्रसिद्ध इतालवी वास्तुकार और डिजाइनर जियानफ्रेंको फ्रैटिनी द्वारा डिज़ाइन की गई एक एंटीक डेस्क, जिसे पेरिस ब्रांड R & Y Augousti - ईडन चेयर के हस्ताक्षरों में से एक के साथ जोड़ा गया है। काले घोड़े के बाल, विदेशी और रहस्यमय के साथ खाली कलम और कांस्य। मोरक्को में यात्रा के दौरान स्टोव पर वस्तुओं को गलती से क्रिस शाओ द्वारा खोजा गया था। वे तीन दुर्लभ जहाज हैं जो ऊंट की हड्डियों से बने हैं, सभी हाथ स्थानीय कारीगरों द्वारा तैयार किए गए हैं। उनके साथ अनुनाद में क्या है चिमनी में एक प्राकृतिक हड्डी के आकार का मोमबत्ती है, जिसे स्टूडियो मॉरिसन द्वारा डिज़ाइन किया गया है।


यदि पहली मंजिल आत्माओं से भरी हुई है क्योंकि यह विशाल भूमि के साथ जुड़ा हुआ है, तो शीर्ष तल, आकाश के सीधे संपर्क में, असीमित कल्पना लाता है। गॉथिक रंग की खिड़की की ग्रिल, और ठोस लकड़ी से बनी रोटेट्री सीढ़ियाँ - हर कोण से, आप एक अलग तस्वीर देखते हैं। जबकि प्राचीन आकर्षण से भरा चर्मपत्र झूमर अचानक आपको कल्पना की भूमि में खींच लेता है। यहाँ एक 4 मीटर ऊंचा एक शोरूम बनाया गया है, जिसमें एक पवित्र और रहस्यमय धार्मिक दृश्य है।

ठाठ की सीढ़ियों के साथ, "बैक स्टेज" नामक टेपेस्ट्री, ब्रायस कै के एक अन्य कार्य को वहां लटका दिया जाता है, जो युवा पीढ़ी के लिए आवाज उठाता है: स्वयं बनो और खुद को दिखाओ। ऊपर की मंजिल पर ऊपर चलते हुए, आपको सबसे पहले कलाकार अर्नो डेक्लेक द्वारा टेबल और डाइनिंग चेयर दिखाई देंगे। Arno का डिज़ाइन प्राकृतिक और सरल है। सादे काले ओक के साथ, उन्होंने पश्चिम अफ्रीका में अपने कार्यों में विशिष्ट और अस्पष्ट जनजातीय कला को पूरी तरह से मिश्रित किया है - जो आसपास के फर्नीचर को व्यवस्थित रूप से फिट करते हैं।

दूसरी तरफ डिजाइनर रॉबर्ट कू द्वारा काम है। वह अपने डिजाइन के लिए प्रकृति में जैविक रूपों का उल्लेख करने में अच्छा है। दूसरी ओर, पारंपरिक शिल्प कौशल, प्रौद्योगिकी और सामग्रियों के उनके कुशल उपयोग से उनकी कलात्मक रचना में महान उपलब्धियों का जन्म होता है। इस स्क्रीन के बावजूद, वह जीवन में अपनी अंतर्दृष्टि को व्यक्त करने के लिए एक सरल नाशपाती के आकार का उपयोग करता है। कला जीवन से आती है, लेकिन जीवन से परे जाती है। स्क्रीन के सामने एक स्टाइलिश कुर्सी है। डिजाइनर ब्रायस कै ने एर्गोनॉमिक्स को ध्यान में रखते हुए, एक ट्रम्पेट जैसी कुर्सी बनाई है, जहां उपयोगकर्ता आराम से बैठ सकते हैं जैसे कि स्वैडल्ड। इसके बगल में स्थित सोफा व्लादिमीर कागन द्वारा डिजाइन किया गया है। नियमित सामग्री के अत्यधिक कलात्मक एकीकरण के माध्यम से, वह बैठने के पारंपरिक तरीके से दुखी हो जाता है, और इसे एक अलग और मुफ्त उपयोग अनुभव के साथ बदल देता है, जिससे सोफे उच्च संग्रह मूल्य के साथ प्राचीन हो जाता है।


हर बार जब कमरा मंद हो जाता है, तो इसे शांत और रहस्यमयी रोशनी की रोशनी से लेपित किया जाएगा। यह फ्लोर लैंप कलाकार ब्रेख्त राइट गैंडर द्वारा बनाया गया है। दीपक के अंदर एक सोना चढ़ाया हुआ तांबे का आवरण होता है, जिससे प्रकाश स्वयं खुरदरा और अस्पष्ट हो जाता है। बाहरी रूप से, वह उस तनाव से उत्पन्न होने वाले उन्मादी सौंदर्य को उजागर करता है। चूंकि हम में से हर एक, कम या ज्यादा, कुछ अद्भुत के लिए तरसता है, यह दीपक आपकी कल्पना को पूरी तरह से फिट कर सकता है।
ऊपर देखते हुए, आप बीम से लटकते हुए मोती के हार से प्रेरित दो झूमर देख सकते हैं। पर्यावरण के अनुकूल सामग्रियों के साथ फ्रांसीसी प्रकाश डिजाइनर लुडोविक क्लेमेंट डी'ब्रम द्वारा निर्मित। ये आराध्य और सुरुचिपूर्ण गहने रहस्यमय शोरूम में कुछ रोमांस जोड़ते हैं।

प्रदर्शनी के अंत में, आप बाथरूम से रूपांतरित एक छिपे हुए शोरूम में आएंगे। ब्राजीलियाई वास्तुकार ब्रूनो डी कार्वाल्हो द्वारा आंखों में लीपिंग एक स्विंग कुर्सी है। मूल रूप से अपने आदिम राज्य में अमेज़ॅन वर्षावन को पुन: पेश करने का इरादा है, यह प्रदर्शनी शंघाई के इस पुराने घर में मस्ती और चिढ़ाने का स्पर्श देती है। दीवार पर डच डिज़ाइन स्टूडियो स्टूडियो OS। OOS से एक दर्पण लटका हुआ है। परतों और रंग रंगों की पेचीदा भावना प्रदर्शनी के लिए एक रमणीय अंत है। ये सभी चकाचौंध और अद्वितीय कलात्मक डिजाइन प्रकृति और जीवन में कुछ नए अर्थों में साधारण वस्तुओं को प्रस्तुत करते हैं। हम खड़े रहते हुए भी पीछा करते हैं, पीछा करते हुए तलाशते हैं

Coexist प्रदर्शनी एक पुराने घर और नई कला के सह-अस्तित्व के लिए एक श्रद्धांजलि है, साथ ही उद्देश्य और एंटीना अंतरिक्ष द्वारा प्रस्तुत एक कला दावत है। यह इस बात को प्रदर्शित करता है कि जीवन और कला सह-अस्तित्व कैसे है, और शोर और विचार कैसे समानांतर रूप से आकार लेते हैं। यह वह भी है जो उद्देश्य को दृढ़ता से मानता है: कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह अनुसंधान और कठोरता है, कई परीक्षण और त्रुटियां हैं, यह हमारी मानवता है जो प्रकट करती है, अंत में, वस्तु की उपस्थिति।

“जीवन की सुंदरता टकराव और सद्भाव में निहित है। किसी वस्तु को वस्तुपरक तरीके से प्रस्तुत करना मेरा उद्देश्य है। ”
-क्रिस शॉ, उद्देश्य के संस्थापक और डिजाइनर

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