रिचर्ड मीयर का जन्म अक्टूबर में न्यूर्क, न्यू जर्सी में, न्यूर्क, न्यू जर्सी में एक्सएनयूएमएक्स में हुआ था। उन्होंने 1934 में कॉर्नेल विश्वविद्यालय से वास्तुकला में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और फिर स्किडमोर, ओविंग्स और मेरिल और मार्सेल ब्रेयर सहित कई वास्तुकारों की एक श्रृंखला के साथ काम किया। रिचर्ड ने अपनी स्थापना की खुद का अभ्यास 1963 में।

उनकी इमारतें सफेद रंग का प्रमुख उपयोग करती हैं। उनके अभ्यास में आवास और निजी निवास, संग्रहालय, उच्च तकनीक और चिकित्सा सुविधाएं, वाणिज्यिक भवन और संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में कोर्टहाउस और शहर के हॉल के रूप में ऐसे प्रमुख नागरिक आयोग शामिल हैं: उनकी सबसे प्रसिद्ध परियोजनाओं में अटलांटा में उच्च संग्रहालय हैं ; जर्मनी में सजावटी कला के लिए फ्रैंकफर्ट संग्रहालय; नहर + टेलीविजन मुख्यालय पेरिस में; कनेक्टिकट में हार्टफोर्ड सेमिनरी; नई सद्भाव, इंडियाना में एथेनून, और न्यूयॉर्क में ब्रोंक्स विकास केंद्र। इन सभी को अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स (एआईए) से राष्ट्रीय सम्मान पुरस्कार मिला है।

1984 में, श्री रिचर्ड मीयर को प्रित्जकर आर्किटेक्चर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जिसे क्षेत्र का सर्वोच्च सम्मान माना जाता था और अक्सर इसे नोबेल पुरस्कार के साथ बराबर किया जाता था। उसी वर्ष, श्री रिचर्ड मीयर को लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया में नए $ 1 बिलियन गेटी सेंटर के डिजाइन के लिए प्रतिष्ठित कमीशन के लिए आर्किटेक्ट चुना गया था।

रिचर्ड मीयर ने इमारतों के डिजाइन की दिशा में एक विशिष्ट और अटल दृष्टिकोण बनाए रखा है, जिस क्षण से रिचर्ड मीयर ने पहली बार वास्तुकला में प्रवेश किया था। हालाँकि उनकी बाद की परियोजनाएँ उनके पहले के प्रोजेक्ट्स से एक निश्चित परिशोधन दिखाती हैं, रिचर्ड मेयर ने स्पष्ट रूप से एक ही डिजाइन अवधारणाओं के आधार पर दोनों को लिखा। सराहनीय निरंतरता और समर्पण के साथ, रिचर्ड मीयर ने आधुनिक वास्तुकला के फैशन रुझानों को नजरअंदाज कर दिया है और अपने स्वयं के डिजाइन दर्शन को बनाए रखा है। रिचर्ड मीयर ने हड़ताली, लेकिन संबंधित डिजाइनों की एक श्रृंखला बनाई है। रिचर्ड मीयर आमतौर पर Enameled पैनलों और कांच के साथ सफेद नव-कोरबसियन रूपों को डिजाइन करते हैं।

ये संरचनाएं आमतौर पर रैंप और हैंड्रिल के रैखिक संबंधों के साथ खेलती हैं। हालांकि सभी का समान रूप है, रिचर्ड मीयर अपने विलक्षण विषय पर अंतहीन विविधताएं उत्पन्न करने का प्रबंधन करता है।

रिचर्ड मीयर, "न्यूयॉर्क फाइव" में मुख्य आकृति, जो 1960 के दशक के उत्तरार्ध तक, पोस्ट-मॉडर्न आंदोलन के कुछ नेताओं में शामिल थे - पीटर ईसेनमैन, जॉन हेजडुक, माइकल ग्रेव्स और चार्ल्स ग्वेलमे, बनाता है शुद्ध वास्तुकला में नव-आधुनिक मान्यताओं पर आधारित एक एकीकृत विषय के साथ डिजाइन। मेयर के सफेद मूर्तिकला के टुकड़ों ने 1980 के दशक के लिए डिजाइन की एक नई शब्दावली बनाई है।

रिचर्ड मेयर के काम के सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं में से तीन लाइट, कलर और प्लेस हैं। उनकी वास्तुकला से पता चलता है कि कैसे सादा ज्यामिति, स्थान और प्रकाश और छाया के प्रभावों की स्तरित परिभाषा, उसे स्पष्ट और सुगम स्थान बनाने की अनुमति देती है।

मुख्य मुद्दा रिचर्ड मायर एक वास्तुकार के रूप में ध्यान केंद्रित कर रहा है, जिसे उन्होंने अपरा कहा है: "वह क्या है जो एक स्थान को एक स्थान बनाता है।" रिचर्ड मीयर के अनुसार, दस कारक हैं जो एक इमारत को उसके पर्यावरण से जोड़ते हैं, जिनमें से एक या एक से अधिक जगह के लिए एक जगह होने के लिए मौजूद होना चाहिए: कारक जो मोड होने का कारण बनते हैं; जो एक स्वतंत्र वस्तु के रूप में इमारत की उपस्थिति पर जोर देते हैं; कारक जो अपने दिए गए वातावरण में इमारत की उपस्थिति पर जोर देते हैं; जो कल्पना और खेल को प्रोत्साहित करते हैं; कारक जो परमानंद उत्साह को प्रोत्साहित करते हैं; कारक जो रहस्य और रोमांच की भावना को संरक्षित करते हैं; सामग्री जो हमें वास्तविकता से जोड़ती है; जो इमारत को उसके अतीत से जोड़ते हैं; सहज आदान-प्रदान की सुविधा; और लोगों की पहचान की पुष्टि करें।

इस तरह की सैद्धांतिक परिभाषाओं के आधार पर, यह देखना दिलचस्प है कि रिचर्ड मेयर की वास्तुकला में स्थान कैसे रूपांतरित होता है, रूपों के तर्कसंगत खेल से, परिदृश्य में अंकित और अंतर-लिखित रूपों में। विशेष रूप से इस तरह की घोषणाओं के मद्देनजर: “स्थान लक्ष्य या सामाजिक हैं जहां हम अपने अस्तित्व की सार्थक घटनाओं का अनुभव करते हैं, लेकिन प्रस्थान के बिंदु भी हैं जिनसे हम खुद को उन्मुख करते हैं और पर्यावरण पर कब्जा कर लेते हैं। एक ऐसी जगह है जो हमारे अंदर स्थायित्व और स्थिरता की धारणा पैदा करती है। ”

एथेनम (1975-1979) एक पर्यटक और सूचना केंद्र है जो ऐतिहासिक शहर न्यू हार्मनी के बाहरी इलाके में वबाश नदी के किनारे स्थित है। यहां, "स्थान की भावना" दृश्य, भौतिक या मनोवैज्ञानिक अनुभवों की एक श्रृंखला के माध्यम से प्राप्त की जाती है, जो धीरे-धीरे अतीत से एक संबंध स्थापित करती है, जो कि ऐतिहासिक शहर का प्रतिनिधित्व करती है। चीनी मिट्टी के बरतन पैनल, स्पष्ट ग्लास, दीवार की मोटाई का निरंतर खेल, विस्तारों की चौड़ाई, स्तंभों की ऊंचाई और उद्घाटन जो एक दूसरे के साथ जुड़ते हैं, सभी गतिशील पहलू बनाते हैं जो इमारत के आंतरिक और बाहरी अनुभव के अनुसार बदलते हैं।

कनेक्टिकट में हार्टोलॉजी सेमिनरी ऑफ थियोलॉजी (1978-1981) एक अपेक्षाकृत छोटी इमारत (3,000 sqm) है, जिसमें मूल रूप से विभिन्न भवनों में वितरित किए गए सभी परिसर कार्य शामिल हैं: चर्च, कांग्रेस हॉल, पुस्तकालय, किताबों की दुकान, कक्षाओं और प्रशासन। आध्यात्मिकता की एक इमारत, अंतरिक्ष और प्रकाश के अभिन्न मूल्यों और विशेषताओं को बिना किसी झूठे दिखावे के प्रसारित किया जाता है। एक धार्मिक विवादित संस्था जो समुदाय की सेवा भी करती है, के रूप में इमारत सार्वजनिक और निजी स्थान के बीच एक अलग अलगाव पर आधारित है।

फ़िल्टर्ड प्रकाश, स्वच्छ रूपों और अभिव्यक्तिवादी बनावट खुलेपन के गुण को परेशान किए बिना एक पवित्र वातावरण को समाप्त करने में सफलतापूर्वक योगदान करते हैं।

उसका सफेद कभी सफेद नहीं होता है क्योंकि यह प्रकृति की शक्तियों के माध्यम से निरंतर परिवर्तन के अधीन है: आकाश, मौसम, वनस्पति, बादल और निश्चित रूप से - प्रकाश। यह अटलांटा (1980-1983) में उच्च कला संग्रहालय में स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है - एक परियोजना जो कई मायनों में रिचर्ड मायर की पहचान बन गई है - सफेदी के लिए उनकी गहन निष्ठा का एक शास्त्रीय अभिव्यक्ति। पारदर्शी सीधी और घुमावदार दीवारों के आधार पर विभिन्न प्रकार के विमानों और द्रव्यमानों की विषम रचनाओं का संयोजन इमारत के बाहरी हिस्से का निर्माण करता है। चार समूहों में से एक के कोने पर इसका प्रवेश अलिंद, गुगेनहाइम संग्रहालय को एक श्रद्धांजलि और ज्ञापन प्रस्तुत करता है। फिर भी मूल के विपरीत, इस संग्रहालय में एक राजसी रैंप केवल विभिन्न स्तरों के बीच पहुंच प्रदान करता है, जबकि आलिंद की दीवारों में प्राकृतिक प्रकाश में शहर के दृश्य को देखने के लिए खिड़कियां शामिल हैं।

स्थानिक स्पष्टता और दृश्य विविधता रिक्त स्थान की एक स्पष्ट पदानुक्रम का निर्माण करती है, जिससे भवन को "विषम" उपस्थिति के बावजूद "शास्त्रीय" अभिव्यक्ति मिलती है। आंतरिक स्थान की अखंड सफेदी प्रदर्शनियों के संबंध में वास्तुकला की न्यूनतम उपस्थिति को बनाए रखती है, जबकि प्राकृतिक प्रकाश लगातार बदलते इंटीरियर का कारण बनता है।

फ्रैंकफर्ट में सजावटी कला के लिए संग्रहालय (1979-1985) रिचर्ड मेयर की ऐतिहासिक व्यवस्था की भावना की एक और अभिव्यक्ति है। यहाँ, रिचर्ड मायर ने 19th सदी के विला मेल्ज़र की योजना को एक सार्वजनिक परिसर में परिवर्तित किया, जो अद्वितीय ऐतिहासिक संदर्भ के साथ संबंध को मजबूत करता है। दो झुके हुए ग्रिड से बना, यह योजना नदी के संबंध में मूल इमारत के विचलन को संतुलित करती है।

रिचर्ड मायर की रोशनी और सफेद योजना की पसंद अंतरिक्ष के खुले चरित्र से मेल खाती है। फिर भी, शास्त्रीय या पुनर्जागरण वास्तुकला में प्रकाश के उपयोग के विपरीत, इस इमारत में एक बारोक चरित्र की आध्यात्मिक रोशन योजना को अपनाया गया है। यहां फिर से, रोशनी को केवल एक दृश्य घटना के रूप में नहीं माना जाता है, बल्कि एक भावनात्मक और यहां तक ​​कि आध्यात्मिक घटना के रूप में भी माना जाता है। प्रकाश और रंग न केवल इमारत के संरचनात्मक और कार्यात्मक गुणों को आकर्षित करते हैं, बल्कि एक सौंदर्यवादी प्रतिक्रिया को भी बुलाते हैं, जिससे एक अद्वितीय वातावरण बनता है, जो सकारात्मक भावनाओं को उत्पन्न करता है। इस प्रकार, इमारत, उसके पर्यावरण और इसकी आवश्यक कार्यात्मकता के बीच निरंतर संवाद, एक उपदेशात्मक अर्थ प्राप्त करता है।

सांता मोनिका, लॉस एंजिल्स के ऊपर एक पहाड़ी पर स्थित, पॉल गेटी सेंटर (1984-1997) रिचर्ड मायर का सबसे व्यापक काम है, फिर भी इसके बाद आधुनिकतावाद के अंतिम पतन का प्रमाण है। हालांकि, कुछ लोग कहेंगे कि यह आडंबरपूर्ण परियोजना सोलहवीं शताब्दी के इतालवी विला और उद्यानों की कालातीत सुंदरता को याद करती है, शायद तिवोली में हैड्रियन के विला की।

इस परिसर में सामग्रियों की पसंद रिचर्ड मेयर काफी अनैतिक है। यद्यपि संरचना स्पष्ट और समझने योग्य है, यह योजना में जटिल है और बनावट में अत्यधिक समृद्ध है। संस्करणों और अनुपातों का खेल, छतों और बालकनियों के झरने में प्रकट, रैंप, दीर्घाओं, आर्केड और सीढ़ियों का प्रवाह, प्रकृति और वास्तुकला के परस्पर संबंध को बुनता है, फिर भी कक्षा वास्तुकला के प्रति आत्मीयता को दर्शाता है।

इस प्रकार, कोई यह निष्कर्ष निकाल सकता है कि गेटी सेंटर तीन प्रमुख बिंदुओं को चित्रित करता है जो अच्छी वास्तुकला की विशेषता रखते हैं: सहभागिता, निरंतरता और एकता। वास्तुकला की गुणवत्ता का अनुभव तब किया जाता है जब "वास्तुकला को लंबे समय तक इस्तेमाल किया जा सकता है, जब यह खूबसूरती से उम्र का होता है, मूल, उपयोग करने के लिए सरल और सरल है"।

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